Del arte objetual al arte de concepto

Cuando en los albores de la década de los setenta aparecía "Del arteobjetual al arte de concepto", el libro no aspiraba sino a ofrecer unbalance de los a?os sesenta y sus estribaciones en la décadasiguiente. Con esta ampliación a los últimos confines cronológicospretendía ante todo ahondar en la poética de cada tendencia, ysintonizar, desde nuestra peculiar situación cultural, artística ypolítica, con el panorama artístico internacional.La convergencia de una información positivista y la obsesión porretornar a las obras mismas, se verían complementadas por una voluntad de rebasar los sociologismos o las estrechas fronteras del realismosocial en boga. Con ello no se traslución sino las preocupacionesmetodológicas del momento y los estímulos de la estética en la víaabierta, entre otros, por W. Benjamin, en sus análisis sobre lasfiguraciones de lo moderno, y G. della Volpe, en sus preocupacionespor los lenguajes artísticos.Sin duda, uno de los reconocidos aciertos de la obra fue el propiotítulo, pronto adoptado cual palabra de orden de lo que acontecía enel mundo de las artes. El libro quedó encumbrado como el textolegitimador de lo "nuevo", viéndose envuelto e incluso erróneamentereducido en el torbellino del conceptualismo. Desde la perspectivaactual, se trata de un ensayo, considerado ya clásico, sobre elperiodo que abarca, fácil presa de correcciones y de críticas, contodo lo que ello acarrea de sedimentación y de osadía, pero que, y tal vez en ello radica uno de sus valores más reconocidos, rezuma elclima que se respiraba en su momento.Con objeto de fijar el texto tal como surgió en su momento, y, portanto, valorarlo como conviene en la perspectiva historiográfica, elautor ha procedido a eliminar el "Epílogo sobre la sensibilidadpostmoderna", a?adido posteriormente, y le ha dotado de un nuevoaparato gráfico que constituye en sí mismo un potente discursoplástico que transcurre paralelo al textual, con el que se encuentraplenamente imbricado.