Los carriles de la expresión escrita III

¿Cómo imaginar no sólo un nuevo arte o arquitectura sino un nuevo yo o sujeto iguales a ellas? En 'Dioses prostéticos' Hal Foster exploraesta cuestión a través de las obras y escritos de artistas modernosclave como Gauguin y Picasso, F. T. Marinetti y Wyndham Lewis, AdolfLoos y Max Ernst. Todas estas diversas figuras sintieron lafascinación por las ficciones del origen, bien primordiales ytribales, bien futuristas y tecnológicas. De este modo, sugiereFoster, dos formas llegaron a dominar el arte moderno por encima detodas las demás: lo primitivo y la máquina. Foster comienza con lasfantasías primitivistas de Gauguin y Picasso, que examina a través delas lentes freudianas de la escena primordial. Luego pasa a ocuparsede las obsesiones puristas del arquitecto vienés Loos, que aborrecíatodo lo primitivo. A continuación Foster considera los sujetostecnofílicos postulados por el futurista Marinetti y el vorticistaLewis. Estos «nuevos egos» se contrastan más tarde con las «máquinascelibatarias» propuestas por el dadaísta Ernst. Foster también explora extrapolaciones procedentes del arte de los enfermos mentales en losmodelos estéticos de Ernst, Paul Klee y Jean Dubuffet, así comomanipulaciones del cuerpo femenino en la fotografía surrealista deBrassaï, Man Ray y Hans Bellmer. Finalmente, examina el impulso adisolver las convenciones del arte sin más en los cuadros por goteo de Jackson Pollock, las piezas esparcidas de Robert Morris y lasearthworks de Robert Smithson, y rastrea la evocación de objetos deldeseo perdidos en la obra escultórica de Marcel Duchamp y AlbertoGiacometti hasta Robert Gober. Aunque el título está extraído deFreud, 'Dioses prostéticos' no impone la teoría psicoanalítica al arte moderno, por el contrario, pone ambos en una relación crítica einvestiga el ampliado campo histórico que comparten.